Este Sábado

Este Sábado 18 de Abril a las 20:30
"Nuestra América (bosquejos)" en
Villa Olímpica

CELEBRACIÓN

“Compañía Teatro Público: 7 años”

Teatro Público es una Compañía chilena que en sus siete años de existencia se ha propuesto instalar dentro de los márgenes del Teatro como experiencia artística y estética, temáticas que inviten a reflexionar en torno a nuestra realidad. Al mismo tiempo se ha comprometido cada vez con mayor convicción y capacidad de acción, con la vinculación entre la actividad teatral y cultural y los sectores marginados de nuestra sociedad y con la rearticulación de un movimiento social amplio que desde la cooperación y el trabajo conjunto adquiera la fuerza histórica capaz de hacer frente a los poderes que conducen los destinos de nuestra sociedad.
Este trabajo se ha desarrollado generando vínculos con organizaciones sociales, juntas vecinales, agrupaciones políticas, centros culturales, sindicatos y agrupaciones artísticas en gran parte del país, desplegando un amplio trabajo de producción y gestión independiente. 
Es a propósito de estos siete años de producción Teatral que Teatro Público se ha propuesto realizar una actividad que de cuenta de las temáticas y modos de producción desplegados durante su trayectoria, realizando una serie de actividades en torno a su obra y a los ejes temáticos que en ellas se instalan. Se presentarán en la sala Agustín Siré de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, en el marco del ciclo de creadores egresados del Departamento de Teatro, tres de sus cuatro montajes: Desdicha Obrera, una tijera clavada en el Corazón, Celebración y Nuestra América (Bosquejos). 
Junto con la presentación de estas obras, se realizarán mesas de conversación y el lanzamiento de un libro, elaborado junto a la Editorial Popular La Pajarilla, que contiene la dramaturgia elaborada colectivamente en las obras Celebración y Nuestra América (Bosquejos) y textos escritos por Patricia Artés (directora de la Compañía), Cesar de Vicente (Filólogo y especialista en Teatro Político, España) y Carlos Pérez Soto (Filósofo y profesor de Estado en Física).
La Compañía Teatro Público está compuesta por Patricia Artés, Javiera Zeme, Cecilia Acuña, Andrea Vera Puz, Florencia Fuentes, Cristián Lagreze, Alejandro Miranda, David González, Martín Muñoz, Benjamín Prati y Álvaro López.

Programación: Las funciones serán en la sala Agustín Siré de la Universidad de Chile ubicada en Morandé 750, Santiago Centro, según el siguiente itinerario:
Noviembre: 
Jueves 6 / 19:00 hrs: Lanzamiento libro Teatro Publico + Celebración
Viernes 7 y Sábado 8 / 20:30 hrs: Celebración
Jueves 13 / 20:30 hrs: Coloquio: “Conversaciones sobre teatro obrero en Chile” + Desdicha obrera, una tijera clavada en el corazón
Viernes 14 / 20:30 hrs: Desdicha obrera, una tijera clavada en el corazón
Sábado 15 / 2030 hrs: Nuestra América (Bosquejos)

-Reservas: 29771799 / 29771787 / morande750@gmail.com,
-Valor entradas: $2.000 general y única.

Contacto:
teatropublico@gmail.com
Andrea Vera Puz / 9 318 57 83

Argentina Septiembre 2014

Los invitamos a esta importante actividad !!!!!

V Congreso Internacional de Dramaturgia Hispanoamericana Actual

En el marco del V Congreso Internacional de Dramaturgia Hispanoamericana Actual a realizarse los días 3, 4 y 5 de Mayo en la Ciudad de Valparaíso el Sábado 4 se expondrá la ponencia "La autoría múltiple como modo de producción dramatúrgico en la compañía Teatro Público" a cargo de Patricia Artés y "Nada que celebrar: la ficción del diagrama en CELEBRACIÓN de Teatro Público" a cargo de Tomás Henriquez.

https://www.facebook.com/notes/puerto-dramaturgia/programa-v-congreso-internacional-de-dramaturgia-hispanoamericana-actual/508764412521765

LA NACIÓN

LA NACIÓN

MONTAJE NUESTRA AMÉRICA IMAGINA UN CONTINENTE URGENTE Y NECESARIO

La obra de la compañía Teatro Público propone un escenario ideal muy diferente al que se ve en las noticias para la región. "Debemos imaginar otros mundos posibles, porque es urgente y necesario", asegura la directora Patricia Artés.

Jueves 21 de marzo de 2013| por Nación.cl

"Nuestra América (bosquejos)" es un trabajo colectivo de la compañía Teatro Público. La pieza que es descrita por el elenco como un paso más en la búsqueda de mecanismospara visibilizar los nudos que tejen las redes del poder, revisa la historia de nuestro continente a la luz de sus muertos, su geografía, revoluciones y saqueos.

"Si pudiéramos hacer un zapping sólo por noticias sobre Latinoamérica, veríamos que nuestra región es un espacio en disputa entre la dominación y la emancipación. La obra habla y pretende potenciar las pulsiones emancipadoras y los imaginarios productores de nuevos mundos", comenta la directora Patricia Artés. 10 actores despliegan en el escenario hechos históricos y de ficción teñidos de humor negro para imaginar el futuro de Latinoamérica.

¿Cuáles creen que son los temas actuales que recoge la obra respecto a lo que se suele ver en los noticieros?
No vemos exactamente un paralelo, más bien, aquello que para nosotros es importante como ejercicios liberadores, los noticiarios se encargan de criminalizar, negar, aislar, o simplemente no mostrar con el ánimo de no hacerlos existir y resguardar así el actual estado de cosas. Si establecemos un paralelo, lo hacemos desde la perspectiva contraria de los noticiarios: desde la multitud que resiste a la violencia de los dominantes. El primer escenario ideal en nuestra región es que cada pueblo, con sus particularidades y formas de luchas, se constituya como territorio libre del dominio del capital extranjero, para luego avanzar hacia la destrucción de las relaciones capitalistas en su totalidad. Debemos imaginar otros mundos posibles, porque es urgente y necesario.

Cuando se refieren al futuro de Latinoamérica, ¿Cuál es ese escenario ideal?
El escenario ideal será diverso y con las particularidades de cada uno de los pueblos latinoamericanos. Sin duda, la soberanía, la autodeterminación de los pueblos, la recuperación de los recursos naturales, entre otros, son asuntos prioritarios para que de una buena vez conquistemos una verdadera independencia respecto a los capitales extranjeros. Siendo esto justo y de primer orden, no debemos dejar de trabajar por la liberación en plenitud de mujeres y hombres del mundo de cualquier forma de enajenación.

¿Qué obras y autores del circuito teatral menos visible destacarían ustedes al espectador menos informado?
Hay muchos colectivos que están en búsquedas artísticas y políticas interesantes, y también generando instancias como festivales en poblaciones, encuentros artísticos y conversatorios en sindicatos y con estudiantes secundarios. Algunos que recuerdo son el Colectivo Pandemia, teatro de intervención en hospitales públicos y en el Estadio Nacional, Asamblea Teatro con la obra "Elena", Colectivo La Pachotadacon la obra "Texto en urgencia", La Criatura Teatro con la obra "Los 99", algunas obras de Tomás Henríquezy el grupo Todos Trabajando que genera los Encuentros de Artistas por una Asamblea Constituyente.

►"Nuestra América (bosquejos)" se presentará del 3 al 21 de abril en la sala de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor ubicada en Santo Domingo 711, Metro Bellas Artes. Jueves, viernes y sábado a las 21:00 hrs y los domingo a las 20:00 hrs. Las entradas tienen un valor de $4000 general y $2000 para estudiantes, adultos mayores y convenios.

Nuestra América (Bosquejos)

Nuestra América (Bosquejos)

Después de dos años de exitosas presentaciones en diversas comunas y ciudades del país de su último montaje, Celebración, la Compañía Teatro Público presenta su cuarta puesta en escena: Nuestra América (bosquejos), un trabajo de autoría múltiple dirigido por Patricia Artés; un paso más en la búsqueda de mecanismos escénicos que permitan visibilizar y señalar los nudos que tejen las redes del poder. Esta vez Teatro Público revisa la historia de nuestro continente, vertebrada de muertos y cordillera, de revoluciones y saqueos; va recorriendo el estar en Latinoamérica de mujeres y hombres de piel oscura, indígena mestiza, mulata; de los que siendo más tienen menos. En esta obra circulan, a través de los elementos sensibles del teatro, las pulsiones, deseos, puntos de vistas e imaginarios de nuestro estar latinoamericano. Cinco actrices y actores instalan sobre el escenario, a través de elementos simples e instantes de mordaz sentido del humor, hechos históricos y ficción en un dispositivo escénico dinámico que fragmenta la linealidad de los procesos y nos invita a mirar nuestro pasado y presente para imaginar el futuro de Latinoamérica. Nuestra América (bosquejos) se presentará desde el 03 de Abril hasta el 21 del mismo mes en la sala de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor (Santo Domingo 711, Metro Bellas Artes) los días jueves, viernes y sábado a las 21:00 hrs y los domingo a las 20:00 hrs. Las entradas tienen un valor 4000 pesos para la entrada general y de 2000 pesos para estudiantes, adultos mayores y convenios. Teléfono reservas 2 328 18 67 Teléfono Contactos 2 328 18 65 Teatro Público: Patricia Artés, Manuel Ortiz, César de Vicente Hernando, Cristián Lagreze, Cecilia Acuña, Javiera Zeme, Martín Muñoz, Álvaro López, Alejandro Miranda, Marcela Gueny, David González, Andrea Vera y Cristian Aravena

“El teatro debe hacerse cargo de los problemas de su tiempo”

Presentamos algunas reflexiones sobre el potencial transformador del teatro y la performance a través de la mirada de Patricia Artés, activista, directora teatral y actriz de la compañía chilena Teatro Público, realizada por el diario español de actualidad crítica DIAGONAL WEB

¿Dónde se ubica la compañía Teatro Público en el panorama chileno actual?

En el teatro chileno no comercial hay, sintetizando, tres amplios grupos. El primero contiene las representaciones que se suscriben a la esfera burguesa, se preocupa de poner en juego sus problemáticas de existencia y –con mayor o menor eficacia– profundiza en las formas propias de la teatralidad hegemónica y legitimada.

El segundo, el más amplio según mi percepción, es el que intenta hacerse cargo de la realidad social en Chile. Digo “intenta” porque a pesar de las buenas intenciones estas prácticas no logran romper con el discurso escénico dominante y han sido cooptadas por los fondos concursables de Estado. Se presenta como un “arte correcto” que deambula entre la nula y la excesiva preocupación por la forma, y que aborda situaciones relacionadas con la miseria o con lo marginal, generando peligrosamente una especie de estetización de la pobreza que se aleja del problema político y de la urgencia de modificar esa condición. Utiliza un discurso ambiguo, disfrazando de político cualquier tema social que muchas veces se acerca a lamoralina social cristiana.

El tercer grupo, donde sitúo las prácticas de Teatro Público, se configura por colectivos teatrales que conciben la práctica escénica como un ejercicio político. Después de un largo período de hegemonía teatral en la que la palabra ‘política’ se relacionaba con el panfleto, se levanta un quehacer teatral que la reivindica. Aparece con otra manera de abordar los procesos de creación más democrática y colectiva, se preocupa de instalar problemas políticos que desmantelen las relaciones de dominación buscando procedimientos artísticos efectivos para alcanzar ese objetivo, preocupándose también de los públicos que recibirán las propuestas, orientado a fortalecer un tejido social que permita descentralizar y deselitizar la actividad teatral.

Participáis en la organización del encuentro de artistas por una Asamblea constituyente, nueva Constitución...

Nuestra participación radica en la urgente necesidad que pensamos y sentimos de cambiar las políticas que hacen que los pueblos de Chile vivamos en una agobiante precariedad.

El teatro político se configura, entonces, como arte en microtesis e hipótesis sensibles que cuestionan lo hegemónico artístico y político. Interpela desde su propia materialidad la representación artística y cultural burguesa. Su política es, directamente, la del movimiento social que integra. Desde aquí, además de hacerse cargo de su problema artístico- político, desde su quehacer específico, debiera proponer actividades que se integren en la vida social y política de su tiempo, generar encuentros con otras propuestas artísticas y abrirlas a la comunidad, plantear discusión sobre las prácticas de arte político y políticas culturales. Todo ello se nos presenta prioritario cuando el horizonte es rearticular el tejido social para alcanzar un objetivo político de vital importancia para el Chile de hoy: una Asamblea constituyente, una nueva Constitución.

Consideráis que el teatro tiene que estar en el lugar del conflicto social o representarlo...

Ambas cosas. Pienso que el teatro, las acciones, los actos performativos deben hacerse cargo de los problemas de su tiempo. Por un lado, las intervenciones que se producen en las mismas manifestaciones y protestas intentan resignificar “la marcha”. Esto se produce sobre la nueva significación que alcanza la calle. El espacio público adquiere otras dimensiones cuando suspende su tiempo cotidiano y se recupera como lugar común donde convergen los deseos populares de emancipación. Otras son las acciones que se insertan en el mismo cotidiano, pretendiendo fisurar a través de la acción artística-política la inmediatez transitoria en que se ha convertido el espacio público.

Por otro lado, las representaciones teatrales, sea cual sea su espacio de acción (salas de teatro, plazas, calles, la cancha de fútbol de un barrio), se plantean desde un acuerdo, desde la comunión de escena y espectadores, desde la voluntad de acceder al intercambio de saberes mediante la acción y no el texto. Esto, en las prácticas de teatro político se proyecta en la desmantelación de las relaciones de poder y en la perspectiva de la construcción de un nuevo orden. En cualquier caso, todas estas experiencias son necesarias, puesto que imaginan un nuevo mundo y se proponen provocar una grieta en el imaginario dominante.

¿La compañía Teatro Público se plantea responder a los hechos más inmediatos?

La elección de las obras tiene relación directa con los problemas políticos de fondo de la sociedad chilena para contribuir al fortalecimiento del movimiento popular. Nuestro primer montaje,Desdicha obrera, de Luis Emilio Recabarren (2007), se genera a partir de la necesidad de instalar en un Chile neoliberal el aparentemente resuelto problema de las clases, evidenciando su vigencia a travésde un ejercicio de desplazamiento de un texto de 1921 a 2007, no para hacer un rescate histórico y nostálgico de la figura de Recabarren (un líder del movimiento obrero chileno revolucionario a principios del siglo XX), sino para mostrar que la relación opresor/ oprimido –a pesar de las diferencias con que ésta se presenta– existe aún. El segundo montaje, Mericrismas Peñi (2008), surge de la necesidad de materializar teatralmente nuestramirada sobre el conflicto del Estado chileno con el pueblo mapuche, además de hacer patente una herida que no se presenta sólo como deuda histórica, sino que está viva y se manifiesta de manera brutal en cada represión a la legítima demanda de autonomía y recuperación de territorio mapuche. Al tercer montaje,Celebración (2010), llegamos por la necesidad de generar una opinión sobre los festejos de los 200 años de independencia de la Corona española. El trazado no fue construir la otra historia deChile, sino desmantelar la linealidad con que se presenta e instalar al movimiento popular como sujeto histórico. //

Fin de Temporada

Después de una preciosa y muy concurrida temporada en la sala Antonio Acevedo Hernandez de la Universidad Ucinf, y tras la lamentable suspensión de la última función por el accidente de nuestro compañero Martín Muñoz, al que le enviamos toda nuestra fuerza y newen para que se recupere pronto del tortazo... nos vamos A VALPARAISO, este sábado 22 en el Teatro Mauri, en el marco del Octavo Encuentro de Teatro Porteño Independiente.

Esperamos ver a todos los amigos y compañeros que aún no han visto la obra para disfrutar del cierre de esta temporada.

Después de esa función las pizarras se guardan hasta marzo.

Nos vemos ahí....

Celebración en Anfiteatro de Llongocura

El día 10 de Enero se presentó CELEBRACIÓN en el Anfiteatro de Llongocura, al interior de Talca. Gracias a Teatropello por la invitación y a todos los asistentes que llegaron. Pronto, volveremos a compartir escenario con nuestros compañeros, primero en el Primer Festival de Teatro Barrio la Chimba y luego en el Encuentro de Teatro Independiente de Valparaiso 2011.

Pronto más información.

VUELVE CELEBRACIÓN !!!!!

Funciones: 5, 6, 7, 8, 9, 12, 13, 14, 15 y 16 a las 21.30 horas
Lugar: Sala Antonio Acevedo Hernández- Ucinf, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 180, Recoleta

SANTIAGO A MIL

COMENTARIO EN RADIO USACH por Nono Hidalgo

Celebración es una obra que se cuestiona la historia oficial de Chile, la de los libros de historia, se cuestiona la linealidad de los hechos, la cronología, y propone una suspensión del tiempo lineal, para relatar nuestra historia de Chile.
El motivo central de la obra es una profunda reflexión a propósito del bicentenario de Chile y para eso “Celebración” toma partido por los trabajadores, los pobladores y los estudiantes que hicieron posibles el nacimiento de los movimientos populares.
El Montaje sentencia que es urgente escribir de nuevo la historia de Chile, para tener algo que celebrar.
El Texto es de Cristian Aravena, actor y dramaturgo egresado del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile y la compañía Teatro Público.
Dirigida por Patricia Artés, Licenciada en Artes de la Universidad Arcis y egresada de Actuación de la Escuela de Teatro de Fernando González.
“Celebración” es una invitación a mirar las fiestas del Bicentenario desde la perspectiva de los olvidados, aquellos que según la obra tienen todo el derecho a preguntarse “¿qué vamos a celebrar?”.
Durante la obra se hacen muchas preguntas interesantes como por ejemplo ¿quién ha construido este país? evidenciando las injusticias vividas y acalladas por la historia oficial.
La Puesta en escena se concreta como un collage que entrelaza sucesos concretos, puntos de vista y ficción. Hay simples juegos escénicos, mucho humor popular, junto a varias versiones de la picardía del chileno
Un aspecto interesante es que la teatralidad de “Celebración” se construye en base a material no teatral. Hay muchos textos citados de la historia de chile y de ensayos y estudios sociológicos, que en este caso están puestos al servicio del teatro.
Por ejemplo con el discurso “Ricos y Pobres” del connotado dirigente político Luis Emilio Recabarren, escrito en 1910 en torno a las celebraciones del Centenario de la República de Chile.
Se relatan distintos sucesos de la historia de Chile que permiten que la obra tome un tono de denuncia sobre matanzas, sobre la construcción de un Chile aprovechándose de los trabajadores y pasando a llevar sus derechos.
Utilizando varios pizarrones de clases, la obra hace una metáfora en torno a la educación del público, mostrándoles su propia mirada de la historia de chile, argumentando con datos duros, como es la fórmula de un ensayo teórico.
Podríamos hablar de que en esta obra se pone en escena la teatralidad de la educación.
Cabe destacar la ironía que logran plasmar en la escena del Gran Santiago. Un grana cierto de la compañía en torno a la concentración del poder.
A ratos demasiado explicativos, los actores y actrices contrastan las décimas, las payas y la cueca en vivo, con los discursos de la celebración del Centenario.
Pero muy rescatables son las preguntas que se isntalan en el escenario como: ¿viviremos todos en el mismo país? ¿qué es Patria, si nada de lo que te rodea es tuyo?
La obra es un resumen de la lucha que ha tenido Chile en 200 años por lograr su libertad, en distintos ámbitos: la libertad del dominio extranjero, del dominio imperialista y de los propios chilenos que oprimen a los más desposeídos
La compañía Teatro Público concluye diciendo que no existe una misma historia, por lo tanto no existe una misma patria. Y remata con su premisa “es urgente escribir de nuevo la historia, para tener algo que celebrar”, lo cual no deja de tener sentido.

Elenco: Cecilia Acuña, Javiera Zeme, Marcelo Arcos, Martín Muñoz, Cristián Lagreze y Alejandro Miranda.
Del 28 de Octubre al 07 de Noviembre 20104,5,6 ,7 de Nov 20:00 hrs.Sala de Teatro Antonio Acevedo HernándezErnesto Pinto Lagarrigue 180Entrada General: $3.000 Entrada estudiantes o 3ª edad: $2.000

Celebración: Una Relectura a Nuestra Historia

14 octubre 2010

En todos los rincones de este país se ha pensado como celebrar de la mejor forma el tan esperado Bicentenario de Chile. Son 200 años libres de la colonia española, años de una construcción propia de país. Esta es la reflexión que Teatro Público lleva a escena con su último montaje “Celebración”, la mirada de estos mismos 200 años, pero desde una óptica más marginal y crítica, que invita a una reinterpretación de nuestra historia.

Pensar Chile en el Bicentenario, es la tarea de “Celebración”, montaje dirigido por Patricia Artés y escrito colectivamente por Teatro Público en conjunto con Cristian Aravena. La obra nos presenta esa historia de Chile no lineal, no contada, aquellos sucesos que se decidieron acallar o directamente modificar para proteger a los poderosos, así como también para atribuir a grupos de poder popular o grupos de poder indígena, características de barbarie o terrorismo construyendo de esta forma un relato reduccionista, llena de mentiras y abusos.

Notable acierto en la puesta en escena es el momento en el que un reloj se deja correr por un minuto y los actores escriben en las pizarras nombres de miles de muertos, ocurridos en diferentes masacre en estos 200 años.

Por otra parte, vemos en otra escena a tres jóvenes jugando a la “Metrópolis o gran Capital”, quienes a través de los diálogos reflexionan acerca del capitalismo, de la historia de las poblaciones de Chile y la desigualdad económica que existe entre vivir en La Bandera o Las Condes.

El uso de un simple, pero simbólico recurso escénico como lo son las pizarras (con tiza) se vuelve evidentemente significativo en cada una de las escenas. A nosotros nos enseñaron la historia lineal a través de ellas y somos nosotros también los que podemos reescribirla. En ellas, se dibujan imágenes que complementan la escenografía, invitando a imaginar muchos posibles momentos históricos de nuestro país.

Celebración, es una obra creada en su gran mayoría a partir de la improvisación y la opinión de sus creadores. Explora en el estilo de Brecht, utilizándolo como herramienta de enseñanza, pretende abrir un debate, dialogando constantemente con el público, enfrentándolo con esta otra historia, aquella que no se encuentra en los libros de Frías Valenzuela y de tantos otros que no se han hecho cargo de los episodios dolorosos de Chile.

Autor: Cristián Aravena y Teatro Público.
Dirección: Patricia Artés.
Elenco: Cecilia Acuña, Javiera Zeme, Marcelo Arcos, Cristián Lagreze, Martín Muñoz Alejandro Miranda
Fecha: 28,29,30 de Octubre, 4,5,6 y 7 de Noviembre
Hora: 20:00 hrs.
Lugar: Sala de teatro UCINF

Por: Marcela Piña Montanares

Entrevista realizada por Brisa MP para Escaner Cultural....

CUERPOS EN EL BICENTENARIO

Mié, 09/15/2010 - 01:45 — Brisa MP

CUERPOS EN EL BICENTENARIO

Entrevista a Patricia Artés, directora de la obra recientemente estrenada "CELEBRACION". Compañía Teatro Público.

Por: BRISA MP

¿Como podríamos hablar de un cuerpo o cuerpos políticos en tu obra“Celebración”?

Podríamos hablar de un cuerpo político en la obra CELEBRACION, en tanto entendamos a este como un cuerpo social que supone un colectivo que acciona como único. Ahora bien, ese cuerpo político social, colectivo, es conformado por diversos cuerpos que a su vez se configuran cada uno individualmente pero que accionan en una red que se expresa en un solo cuerpo. Estos cuerpos que pertenecen a este cuerpo único, perciben en si mismos la violencia histórica del desarrollo capitalista de nuestro país. Violencia que se manifiesta concretamente en represión, en muerte, en hambre, en miseria, etc. Violencia que desarticula al cuerpo individual y en consecuencia al cuerpo social. En este sentido podemos nombrar la escena final, donde una “estatua viviente” junto a un cartel que dice “me muevopor $100”, debe modificar su cuerpo mientras una mujer pone monedas una tras otra. “La estatua” debe tomar distintas posiciones mientras el actor dice el discurso final. Esta escena contiene en el cuerpo el discurso político de la obra, sus acciones suceden a partir de su relación con el dinero y esto en tensión a la reflexión crítica que se genera en este trabajador, “artista callejero”, respecto a nuestra concepción de Patria e historia.

En la obra se sugiere un cuerpo desterrado de su propia patria, ¿Deque manera el concepto “patria” se instala en la obra?

La reflexión sobre el concepto Patria se instala desde la pregunta ¿qué es Patria?. A partir de esta idea desprendemos que Patria significaría un supuesto de pertenencia que se escapa de la territorialidad, de lo que entendemos como Estado, de lo que nombramos por Gobierno, sería un lugar de reconocimiento de iguales, de pertenencia. En este sentido CELEBRACIÓN plantea la hipótesis de pertenencia a un lugar declase, es decir, la Patria se constituiría como un lugar sin límites territoriales, que se definiría por el habitar social y político de lo cuerpos en un contexto determinado. En estos términos la obra invita al cuestionamiento de instalarnos en una sola Patria, en “la patria de todos lo chilenos” como lugar que nos “aúna” desde una perspectiva despolitizada que niega las diferencias de clase y étnicas, convirtiéndonos en un “uno” sin contradicciones.

Sobre la historiografía… al inicio de la obra, parece citar la reflexión de Walter Benjamín “La historia de los opresores es siempre continua, mientras las de los oprimidos está hecha de discontinuidades”, luego en una escena habla una mujer de su desaparición genérica en la Historia escrita de los procesos políticos de Chile, como una especie de reivindicación. Háblanos un poco de esto y como podríamos relacionar estas dos escenas.

La reflexión crítica que se instala en la obra respecto a lac onstrucción histórica tiene que ver con preguntarnos ¿quién escribe la historia? ¿Qué se cuenta en esa historia?...El problema de la historia es que es escrita por los vencedores que proyectan un supuesto avance hacia un adelante que niega cualquier suceso que se escape de esa línea, negando los procesos políticos del movimiento obrero. Estos procesos son los que caen como una red de acciones sobre esta gran línea histórica, produciendo justamente la HISTORIA. En este sentido el omitir desde el relato oficial es una práctica constante. Esta negación de los oprimidos en la historia oficial tiene su propia omisión, en este caso en la obra se enuncia, la negación de las mujeres en la construcción histórica del movimiento popular. Hemos encontrados ciertos estudios donde se concretiza una mirada histórica de la mujer, pero al parecer su mayor participación es ser el telón de fondo de los hombres. Más que una reivindicación, este gesto pone en evidencia una deuda histórica. Como por cierto se manifiesta en otro sectores sociales de nuestro país que no son abordados por la obra.

Celebración es una obra, si duda, crítica en el marco del Bicentenario de Chile. ¿Que importancia crees tu tiene la obra eneste contexto?

La importancia de que exista la obra CELEBRACIÓN en este contexto bicentenarista radica principalmente en instalar una reflexión crítica respecto a nuestro devenir histórico, evidenciar nuestro descontento con estos 200 años de injusticias, desigualdades, masacres y abusos que hemos y han tenido que soportar los que justamente hemos y han construido este país. En este sentido la importancia radicaría en conmover, evidenciar, informar y reafirmar las críticas a nuestra Republica, desde una perspectiva teatral.

¿Que piensas del concepto "identidad cultural Chilena" y como opera laobra en este sentido?

El problema de la identidad es complejo y relativo en nuestro Chile. Complejo si pensamos que nuestros trazos culturales se manifiestan como híbridos constantemente, donde la intertextualidad cultural es un rasgo ya propio. En este sentido creo que es más pertinente hablar de identidades culturales. Desde aquí entonces Celebración viene a reafirmar una identidad (dentro de otras identidades). Una identidad que se manifiesta en la discursividad y en los recursos representacionales. Una identidad que apela a un lugar de clase, a su imaginario, y por lo tanto a la representación de esa subjetividad.

¿Que esperas del público en la obra Celebración?

Esperamos en primer lugar que al público le guste la obra, que se divierta y que reflexione, a partir de nuestras opiniones acerca del desarrollo de nuestra historia y de la solapada o descarada intervención de ella en sus representaciones textuales, mediáticas y culturales. Entendemos que las reacciones del público al enfrentarse a la obra dependen de su lugar político, de su propia percepción de la historia de Chile (la cual podría entrar encontradicción o no) y por qué no decirlo, de su lugar de clase. No esperamos convertir a los reaccionarios, sino más bien despertar los sentimientos y pensamientos revolucionarios de quienes desean una sociedad justa y verdaderamente democrática, para que ellos se conviertan en acción ciudadana.

¿Que herramientas estéticas y referencias del Teatro recoges en el proceso de creación de la obra?

Pienso que una obra artística política se constituye por la superposición de experiencias que arroje un proceso artístico y político, en este sentido la dirección del montaje se plantea discursivamente y formalmente desde una especie de collage de imaginarios que manifiestan una dirección ideológica y representacional. Respecto a la metodología de trabajo… Para este tipo de experiencia teatral es indispensable el compromiso ideológico de todos los integrantes de la compañía así como la inserción de sus puntos de vista acerca de los tópicos que se pretenden desarrollar. Para ello establecimos una dinámica de trabajo que integrara las opiniones e imaginarios escénicos de todo el equipo de trabajo en relación al desarrollo de la historia de Chile bajo el Régimen Republicano. Es desde esta dinámica de trabajo que se constituye la puesta en escena. Celebración es una obra que surge del trabajo de investigación escénica y no desde la construcción dramatúrgica. En cuanto a mis referentes por cierto que puedo nombrar a Brecht, Piscator y Boal entre otros.

¿Por que hacer teatro político hoy?

Pienso que la principal importancia de hacer teatro político radica en el impulso, en el deseo real, de querer desarticular el actual estado de cosas por considerarlo no solo injusto sino sobre todo anti humano. Creo que es necesario evidenciar una diferencia discursiva y sobre todo formal con las propuestas artísticas que se enmarcan desde lo oficial, más bien desde las ideas dominantes. Las prácticas simbólicas responden formalmente a ideas, y esas ideas tiene una conducción lo quieran o no. Es por esto que me parece fundamental que el teatro político se pregunte por su propia formalidad, y no sólo por su contenido. Es importante marcar una diferencia, solo así realmente seremos un factor importante que desarticule lo subjetivo en pos de modificar nuestras condiciones objetivas de explotación.

¿Que piensas de la producción de las artes escénicas, especialmente Teatral que se está haciendo en Chile actualmente?

Hablaré de la producción teatral. En los últimos años ha habido un auge de la oferta y la demanda de la actividad teatral. Este auge ha significado un aumento de producciones y de espectadores. Ahora, ¿Quiénes son esos espectadores? En su mayor parte son personas que tienen poder de consumo, y en este caso consumen un artículo de valor subjetivo. El resto de la población no tiene acceso a este “bien”, pues no tiene el dinero para hacerlo y por lo tanto la necesidad subjetiva de “consumirlo”. Las políticas Culturales de la Concertación y del nuevo gobierno apuntan en esta dirección, intentan instalar a las artes escénicas, no reproducibles técnicamente, en un objeto de Mercado asequible para los sectores económicamente acomodados. Estas puestas en escena comienzan entonces a desarrollar su discursividad y formalidad dentro de lo parámetros estéticos que necesita y promueve el mercado. Esta es una tendencia homogeneizante de cierta teatralidad que se instala como dominante aunque escape teóricamente de esto, es así que muchas veces las propuestas que no se enmarcan en esta condición tanto en su contenido como en su forma son negadas por la teatralidad oficial y dominante. Esa es la realidad actual de la producción teatral, realidad que es indispensable modificar.

¿Cuales son los objetivos de Teatro Público, como financian sus montajes y que proyectos tienen a futuro?

Nuestro objetivo es llevar a escena creaciones que develen ciertos aspectos de nuestra realidad que inviten a reflexionar críticamente acerca del desarrollo de nuestras relaciones sociales impuestas por el modelo económico en el que nos desarrollamos y por la política burguesa, que a través de este modelo defiende los intereses de los grupos de poder nacional y transnacional. Nosotros manifestamos nuestra opinión y puntos de vista a través de nuestro imaginario teatral. Creemos que en estos tiempos es imprescindible el compromiso de todos los ciudadanos en la construcción de un país justo y verdaderamente democrático a partir de los propios campos de acción.

El arte y en este caso el teatro, es una herramienta para develar la realidad en la que nos desarrollamos, para difundir ideas, para invitar al pensamiento crítico y para empujar acciones de modificación social.

Estas acciones de modificación social deben surgir desde los sectores que han sido históricamente oprimidos, desde la clase trabajadora. Acercarnos con nuestra obra a dichos sectores resulta entonces primordial. Nos financiamos a través de concursos y de no obtenerlos (como en este caso) de manera independiente. Nuestro proyecto a futuro es simple, seguir trabajando juntos en la dirección que nos hemos trazado a pesar de todas las adversidades.

CELEBRACIÓN
Autor: Teatro Público y CristiánAravena.
Dirección: Patricia Artés.
Elenco: Cecilia Acuña, Javiera Zeme, Marcelo Arcos, Cristián Lagreze, Martín Muñoz, Alejandro Miranda, Kevin Payá, David Gonzalez, Marcela Gueny, Cristian Aravena.
La obra se presentó del 14 de agosto al 5 de septiembre del 2010, en sala La Vitrina.

http://teatro-publico.blogspot.com/

TEATRO PÚBLICO

Nuestro primer trabajo fue laobra “Desdicha obrera, una tijeraclavada en el corazón”, dirigida porPatricia Artés original de Luis Emilio Recabarren, adaptación de Pablo Paredes.Esta obra fue presentada con temporada en la sala “TROLLEY” con éxito depúblico y crítica; también participamos con esta obra en los festivales:"FETEF 2007" Universidad de la Frontera, Temuco IX Región; y en el “V Encuentro de teatro porteñoindependiente” realizado en Valparaíso V Región, enero del 2008. Este montajefue favorecido con Itinerancia FONDART 2009 realizada por la I y II Región del país.

El segundo trabajo de la compañía fue la obra “Mericrismas Peñi”, aborda la problemática vivida por el puebloMapuche, como un problema histórico de segregación que atañe al conjunto de lasociedad chilena y que se instala como una herida en el proyecto deintegración.

Este montaje fue favorecido para su creación por el Fondo Nacional de la Cultura y las artes(FONDART 2008), fue pre estrenada en lacuidad de Temuco en el marco del Festival de Teatro Universidad de la Frontera (2008), despuéstuvimos una exitosa temporada de 20 funciones en la sala “Trolley” en noviembredel 2008 donde fue vista por más de 600 espectadores. Participamos también enla doceava versión del festival SICOSUR en la ciudad de Antofagasta, enero 2009. Además tuvimos una pequeñatemporada en la sala Sidarte en marzo del 2009, en la Corporación CulturalBalmaceda 1215, abril 2009, y en el Parque Cultural Ex - cárcel Valparaíso,abril 2009. Esta obra ha tenido una importante experiencia de carácter socialen presentaciones en la cuidad de Santiago, acercándonos a público que tienedirecta relación con el conflicto que aborda la obra, estas funciones fueronrealizadas en la población Araucarias de La florida, en la población Cero 18,lo Barnechea, (Programa Chile mi barrio) y en la Universidad deSantiago de Chile. Durante el año 2010,participamos con la obra en tres festivales “La Feria de las Artes escénica,(Talca)”, Festival AMBACHAM /Galpón Víctor Jara) y en el Festival Internacionalde Teatro Comunitario ENTEPOLA.

Nuestra compañía TEATRO PUBLICO tiene como soporte ideológico y escénicoreflexionar sobre temáticas provenientes de los conflictos y vivencias de lossectores omitidos de la sociedad.

Desde nuestra experiencia este tipo de práctica escénica, puedeconvertirse en un hecho teatral relevante, incluyendo además nuevos sectores deaudiencia normalmente apartados de la teatralidad oficial.

Recientemente estrenamos nuestro tercer montaje “Celebración” en la Sala “La Vitrina”. La obra surge apartir de la conmemoración del Bicentenario de la Republica de Chile. Enla historia de Chile que comúnmente se nos muestra, héroes militares ypresidencias de la Repúblicason el hilo conductor para narrar. "Celebración" rompe ese hilo y setoma de uno tanto o más protagónico: el de la historia de los trabajadores,pobladores, mujeres, estudiantes y campesinos que dieron curso al"Movimiento Popular".

La compañía estacompuesta por jóvenes profesionales del arte, que se desarrollan en el ámbitode la pedagogía tanto académico como escolar y poblacional, además de estarrelacionados permanente con la creación artística.

Teatro Público:Patricia Artés, Cristián Lagreze, Alejandro Miranda, Marcelo Arcos, MartínMuñoz, Cristian Aravena, Javiera Zeme, Cecilia Acuña, David González, MarcelaGueny.

Entrevista en "EL CIUDADANO"

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“Celebración” : Lúdica Mirada a la Otra historia

Escrito por Marietta Santi Miércoles, 25 de Agosto de 2010 00:06

“Celebración” es una de las creaciones que surgen como reacción al Bicentenario y lo que nos espera para el 18 de septiembre que se aproxima. Esta vez, el grupo Teatro Público realizó una creación colectiva, junto con Cristián Aravena, en torno a una seguidilla de hechos silenciados en estos doscientos años y que han dado forma al llamado Movimiento Popular. El papel del pueblo en el desarrollo del país es revisado por la compañía desde una perspectiva que deja de manifiesto las injusticias vividas, y acalladas, por la historia oficial. Lo más impresionante de este montaje es el juego escénico con que los actores crean diversas situaciones, ayudados de pizarras con ruedas, sillas, tiza, borradores, más algunos elementos escenográficos. Con esos simples elementos, más la voz y el despliegue interpretativo, Teatro Público repasa hechos reales o crea situaciones para transmitir su punto de vista. Entre las últimos destaca el juego de Metrópolis, momento donde a través de una situación cotidiana se explica el tema de la propiedad, su uso por el capitalismo y el nacimiento de los campamentos. La acción se estructura a través de un collage de momentos que se suceden rápidamente, acompañados por la música en vivo, que crea atmósfera y entrega un contrapunto de expresión popular y también emotiva. Las escenas son encaradas en forma brechtiana, es decir, con un ánimo didáctico, de enseñar al público, de hacer ver una realidad. De hecho, en varios momentos los actores apelan al espectador directamente. Otro elemento sustantivo son las actuaciones, bien dosificadas en cuanto a intención e histrionismo, con un nivel alto para todos, lo que indica que la dirección de Patricia Artés apunta a lo sustantivo. Lo mismo sucede con el ritmo: nada sobra, nada falta, hay absoluta precisión. El único detalle, que no tiene que ver con la mirada del grupo sobre los hechos planteados ni con el mensaje que desea transmitir (ello no compete a la crítica), es lo exageradamente discursivo de algunos textos, que los vuelve pesados y poco digeribles a primera escucha. Eso se suma a algunas aseveraciones demasiado panfletarias, que contrastan con el resto de los textos y, de verdad, frente a la contundencia de lo mostrado, sobran. Ficha Técnica Directora: Patricia Artés. Dramaturgia: Teatro Público y Cristian Aravena. Diseño: Marcela Gueny y David González Creación Músical: Alejandro Miranda y Kevin Payá. Elenco: Cecilia Acuña, Javiera Zeme, Marcelo Arcos, Martín Muñoz y Cristián Lagreze. Producción: Cristian Aravena y Patricia Artés hasta el 5 de Septiembre 2010 Viernes, sábado y domingo 20:00 hrs Teatro La Vitrina Marín 0349. Metro Santa Isabel $3.000 general, estudiantes o 3ª edad $2.000 Teléfono reserva: 9 8937631